Por VozEs
Desde sus comienzos como ilustradora en Venezuela en 2014 hasta convertirse en artista de tiempo completo en 2021, Arianna Leon Uberti ha experimentado un viaje lleno de desafíos y descubrimientos.
En VozEs, exploramos su trayectoria creativa, sus inspiraciones detrás, sus desafíos y éxitos, así como su visión para el futuro. Con una pasión inquebrantable por el arte, Arianna comparte sus reflexiones sobre la evolución del arte digital, la importancia de la autoexpresión y el apoyo comunitario.
Desde sus experiencias personales hasta sus consejos para artistas aspirantes, esta entrevista ofrece una visión íntima de una artista que sigue brillando con creatividad y autenticidad en cada paso de su viaje artístico.
¿Puedes contarnos sobre tu trayectoria desde que comenzaste como ilustrador en Venezuela en 2014 hasta convertirte en un artista de tiempo completo en 2021? ¿Qué te inspiró a hacer esa transición?
Mi trayectoria fue bastante lenta. Tuve que hacer muchas cosas en el proceso de convertirme en artista de tiempo completo. Desde que salí de Venezuela, trabajé de mesera en diferentes tiendas, como House Keeping y como agente de servicio al cliente en un hotel.
No fue fácil porque, como todo migrante, siempre existe bastante miedo al rechazo. Sin embargo, era algo que tenía en mente desde que comencé a hacer mis ilustraciones. Sabía que quería dedicarme a eso a tiempo completo, fuera como fuera.
A pesar de las dificultades, todos esos trabajos y experiencias me enseñaron mucho y ahora aplico ese conocimiento en mi trabajo diario. La inspiración detrás de esta transición fue simplemente el sueño de poder lograr algo por mí misma y el sueño de convertirme en lo que fui creada para hacer, que es Arte. Mi Arte tiene un propósito muy especial para mí: más que crecer monetariamente, quiero hacer que las personas sonrían.
Mencionas en tus redes que tu medio preferido es el arte digital. ¿Qué te atrae del arte digital y cómo ha influido la tecnología en tu proceso creativo?
Se convirtió en mi medio preferido debido a la rapidez y una de las cosas que me encanta del arte digital es que puede convertirse en arte asequible para las personas. Yo realmente comencé utilizando un block Caribe y unos marcadores Sharpie. Y eso lo utilicé hasta alrededor del 2017 donde por probar compré un iPad y bueno me quedé enganchada. Me ha permitido que mi proceso de creación sea un poco más rápido, imprimir mis productos en muchísimas más cosas y crear un universo un poco más grande. Entonces, creo que la tecnología, siendo utilizada de la manera correcta, puede crear grandes cosas.
¿Cómo equilibras el trabajo con arte digital y la experimentación con materiales tradicionales como acrílicos? ¿Encuentras algún desafío o ventaja específica en cada medio?
Cada uno tiene sus desafíos. Todos son completamente distintos a pesar de que el artista marca su propio estilo utilizando cada uno de ellos, pero creo que cada uno depende del reto que te quieras poner, como tiempo, calidad del producto, valor del producto. Obviamente, algo impreso no va a tener el mismo valor que algo pintado a mano. Entonces, creo que se puede generar un balance entre esas cosas. Vamos a decir que hoy en día me considero un artista multidisciplinario porque utilizo muchísimas cosas diferentes, combino materiales.
También hago murales con pintura. Combino las cosas con el arte digital porque hago todo el diseño en mi iPad y luego lo pinto en una pared. Entonces, se pueden combinar todas las cosas. Creo que el arte no tiene límite, en el arte no hay arte bueno o arte malo, el arte es simplemente crear, no importa de la manera que lo hagas.
Vivir en diferentes lugares, como Venezuela y ahora Gainesville, Florida, debe haber tenido un impacto en tu arte. ¿Puedes compartir cómo tu entorno y tus experiencias han influido en tu trabajo creativo?
Si, muchísimo. Bueno, cuando comencé en Venezuela, todo lo que hacía era en blanco y negro. A medida que fue pasando el tiempo, fui agregando colores. Pero, voy a decir que, no sé si es porque estoy en mi momento donde siento que lo estoy logrando, pero ahora todo es súper chillón, súper neón, súper una combinación explosiva de colores. Y eso me ha ayudado muchísimo a captar la atención de la gente.
Considero que todo, toda creación depende del lugar donde estés y también de cómo te sientas. Entonces, varía muchísimo.
«Ahora no veo mis cosas sin color»
Sin embargo, estuve haciendo un personaje que llevaba bastante blanco y negro con un toquecito de color y ha sido bastante popular. Entonces, depende de cómo te sientas y de dónde estés. Lo maravilloso del arte es que se puede transformar, crecer y evolucionar contigo y a través del tiempo.
¿Existen temas o sujetos recurrentes que sueles explorar en tus ilustraciones? ¿Qué motiva tu elección de temas?
Mis ilustraciones están, en su mayoría, inspiradas por la naturaleza. La naturaleza es algo fundamental para mí, es como uno de los principales motores de mi vida, es uno de los principales motores de mi inspiración. Vas a ver siempre animales, plantas, frutas, vegetales. Pero algo muy curioso, justo estoy viendo mis cosas ahora porque verlas desde otro punto de vista cambia un poquito las cosas y eso también ha cambiado a través del tiempo. Yo le coloco esos ojos a todos, siempre hay ojitos escondidos por todas partes.
Al principio, cuando comencé, les puse muchísimos más y eso también ha cambiado, ha transformado con el tiempo. Siempre va a ser una marca de mi arte, pero como te digo, cambia muchísimo. A veces pongo un montón, a veces no pongo. También me gusta agregar platillos voladores, pero la naturaleza es como la base principal.
Muchos artistas tienen rituales o rutinas únicas que les ayudan a entrar en un estado mental creativo. ¿Puedes describir tu proceso creativo y cualquier ritual que sigas antes de comenzar una nueva obra?
Creo que soy de los pocos artistas que no tengo una rutina, es mentira que te voy a decir que tengo que encender una vela y tal para poder empezar a crear. Estoy acostada en el sofá, me vino una idea o ando caminando por ahí y me vino una idea, entonces la anoto y la creo.
No tengo como una rutina específica, soy muy nocturna, muy, muy nocturna. He tratado de cambiar un poquito, pero la inspiración me llega en la noche, eso es desde que estoy chiquita.
Asumo que son costumbres porque mi familia siempre ha sido también muy nocturna. Entonces, la noche es uno de mis rituales, pero no sigo muchas reglas. Soy como mis dibujos, un desastre de cosas de aquí para allá. Y tuve que aprender también que eso estaba bien, porque es mi estilo de vida. No tener un ritual forma parte de mi proceso creativo.
¿Podrías guiarnos a través de un proyecto o una obra reciente de la que te sientas especialmente orgulloso? ¿Cuál fue la inspiración detrás de ella y cómo lograste dar vida a tu visión?
Guau, tengo muchas porque siempre estoy trabajando en 100,000 cosas a la vez. Estoy en el proceso creativo de un mural para un centro de conservación aquí en Gainesville, ese fue súper bonito. No lo he terminado todavía, pero crear el diseño fue súper especial porque es algo con lo que me siento 100% identificada. También hice una exposición el año pasado en un hotel aquí en Gainesville, Hyatt Place, y la inspiración para ello realmente fue Venezuela.
Tenía tiempo que no hacía nada inspirado en Venezuela, pero es un homenaje a la naturaleza, una colección que se llama «Selva». Se tiene como que todos los animales nativos de Venezuela, jaguares, monos, ranas, osos hormigueros. Entonces, vamos a decir que esa es una de las últimas que he hecho que me está haciendo muy feliz. Están exhibidas en el hotel de manera permanente, las piezas están a la venta, pero la verdad no les he hecho promoción para vender ninguna porque se ven súper bonitas allí. Y dice «Venezuela» así bien grandote.
El crecimiento artístico es esencial para cualquier artista. ¿Cómo te desafías a ti misma para evolucionar y mejorar como ilustradora? ¿Tienes metas o aspiraciones para tu trabajo futuro?
Entendí con el tiempo que yo misma soy mi mayor competencia y nunca estoy conforme con lo que hago. Siempre busco la manera de mejorarlo, de hacerlo mejor con las herramientas que tengo disponibles. No me vuelvo loca en ese sentido.
Tengo muchísimos proyectos, muchísimas metas a largo y corto plazo. Acabo de cumplir uno, que es que voy a colocar una máquina como esta máquina de chucherías pero de Arte. Entonces, siento que poco a poco las voy cumpliendo. Pero entendí que no puedo apurar las cosas, tengo que trabajar sobre ellas, pero de apuro sólo queda cansancio y las cosas siempre se dan cuando se tienen que dar.
El arte puede ser una forma poderosa de autoexpresión. ¿Existen experiencias personales o emociones que intentas transmitir a menudo a través de tu arte?
El Arte siempre va a ser una emoción personal porque el arte es colocarte tus sentimientos en un papel o en un lienzo o en lo que sea que estés creando. Siempre va a estar completamente ligado a eso, pero siempre trato de transformar esas emociones en felicidad, alegría o esperanza. Entonces, por lo menos si me estoy sintiendo triste porque hay un suceso triste que está sucediendo, trato de buscarle la vuelta y no verle el lado positivo porque hay cosas que no tienen lado positivo, pero sí trato de buscar confort en lo que hago y que las personas encuentren confort en mi arte. Entonces, por ejemplo, si hay un tema de guerra, mi arte no se va a enfocar en los sucesos tristes, sino en inspirar esperanza y confort.
¿Cómo te relacionas con tu audiencia y la comunidad artística, tanto en línea como fuera de línea? ¿Participas en plataformas o eventos para conectarte con otros artistas y amantes del arte?
Siempre estoy conectando con otros artistas. Me gusta mucho el apoyo entre todos los que hacemos arte o creamos cualquier manualidad. Por lo menos aquí donde vivo en Gainesville, no siento absoluta competencia entre nosotros, más bien tratamos de darnos a conocer, de apoyarnos, de aprender uno del otro. Y yo creo que hay espacio para todos y eso es algo muy bonito que he aprendido aquí. Yo siempre me he sentido de esa forma, pero nunca había encontrado el lugar donde otras personas se sintieran así, entonces eso me llena mucho.
El mundo del arte está en constante evolución, especialmente con el auge de los medios digitales. ¿Cuáles son tus pensamientos sobre el futuro del arte y cómo te ves adaptándote a estos cambios?
El arte creado por humanos siempre va a existir porque es una manera de conectar directamente. No creo que haya tecnología que pueda opacar el contacto y la creación humana. Nosotros estamos creados para crear y la tecnología no tiene ese espíritu que los humanos tenemos. Entonces, no tengo miedo con lo que pueda pasar con la tecnología, simplemente hay que adaptarse y acoplarse y pisar el botón de «off»!
¿Puedes compartir algún consejo o palabras de sabiduría para artistas aspirantes que estén considerando seguir una carrera en el arte, especialmente aquellos que pueden estar al borde de dar el salto para convertirse en artistas de tiempo completo, como lo hiciste en 2021?
El camino no va a ser fácil, pero si lo deseas con todo tu corazón, vas a poder llegar a la meta. Si fuiste creado para crear, vas a brillar, no hay otra opción. Por favor, no desperdicies tu talento, el mundo lo necesita.