Por Sorayda Díaz
Ignacio “Nacho” Moya descubrió el arte como refugio desde niño. Nacido en Guanajuato, México, encontró en los lápices y colores una forma de imaginar un mundo distinto. Tenía apenas diez años cuando ganó su primer concurso escolar: dibujó a dos niños pescando basura del océano. El premio fue una mochila con útiles escolares, algo que en ese momento su madre no podía comprarle. Esto encendió en él una certeza temprana: el arte tenía poder.
Su camino no fue fácil. Llegó a Estados Unidos justo antes de cumplir 18 años y se enfrentó a tensiones dentro de su propio entorno familiar. Mientras sus hermanos esperaban que trabajara en construcción, él insistía en estudiar arte y perseguir un sueño que parecía imposible. Fue entonces cuando decidió independizarse, trabajar y estudiar por su cuenta.
“Quería ser un orgullo para mis hijos, para mi país y para mí mismo”, recuerda. “Aposté por mí.”
Desde 2016 se dedica por completo al arte. Su estilo: una mezcla de arte callejero, retrato figurativo y abstracción emocional, destaca por fondos intensamente coloridos y personajes en blanco y negro que observan con intensidad. Los ojos de sus retratos, profundos y directos, son un punto focal. En ellos, dice, se refleja lo que a veces no se dice con palabras.
Moya retrata tanto a íconos culturales como a personas comunes: campesinos, paleteros, trabajadores invisibles del día a día. Cree en la dignidad de cada historia, y su obra da lugar tanto a figuras legendarias como Canelo Álvarez o Dolores Huerta, como a quienes luchan de forma silenciosa por su sustento. También incorpora textos en inglés y español, y en muchos casos, la bandera estadounidense aparece como un símbolo no de sumisión, sino de reconocimiento.
“Ellos también son parte de este país… Son héroes que no se reconocen”, afirma sobre los trabajadores inmigrantes a quienes frecuentemente retrata envueltos en estrellas y franjas.
Sus recuerdos de infancia son el olor de la tierra mojada, el quiote cocido en Semana Santa, los tacos que no se replican en ningún mercado extranjero, están presentes en su obra de manera directa o implícita. Una de sus piezas más personales representa a un danzante azteca, un homenaje a su etapa como niño bailarín, cuando ya mostraba un liderazgo comunitario que más tarde se trasladaría a su práctica artística.
Una mariposa suele esconderse en sus lienzos. Para él, representa la transformación constante del inmigrante: silenciosa, firme, hermosa. A veces aparece con claridad, otras está disuelta en el fondo, pero siempre está. Como él, siempre en movimiento.
El arte de Nacho también responde a los tiempos que vivimos. En lugar de caer en discursos de confrontación, elige la inspiración. Cree que el arte puede ser una forma de educar, de resistir sin violencia, de sanar sin olvidar. Uno de sus trabajos recientes retrata a Dolores Huerta levantando un cartel que dice: Dream Big. Es más que una imagen; es un manifiesto.
“La mejor forma de protestar es educarse, soñar más grande, hacer arte que transforme.”
Actualmente, Moya prepara la apertura de una galería en Los Ángeles y colaboraciones con figuras como el actor Kuno Becker y el boxeador Manny Pacquiao. También está trabajando en una nueva pieza para la activista Dolores Huerta, una de las figuras que más admira y con quien mantiene una relación cercana desde hace años. Este nuevo retrato busca rendir homenaje a su lucha, pero también inspirar a nuevas generaciones a levantar la voz con dignidad y esperanza.
Su mensaje es claro, y su vida lo respalda: los sueños grandes también caben en una mochila prestada. Solo hay que atreverse a llenarla.
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Fotos cortesía del artista de su página de Facebook