Por VozEs
Como parte de nuestras exploraciones culturales en VozEs, realizamos una visita a la exposición «Las Mujeres de Tierra y Humo», actualmente en exhibición en el Mint Museum de Randolph. La sala se llenó del poder de más de 50 imágenes que resumen décadas de trabajo de dos de las fotógrafas más influyentes de México y del continente: Graciela Iturbide y Maya Goded.
La exposición propone un diálogo entre sus obras, destacando la interdependencia Su lente, lejos de ser intrusivo, busca la conexión humana, el permiso, y la complicidad de sus sujetos. Sus imágenes, marcadas por la poesía visual y el simbolismo, revelan cuerpos, rituales y memorias ocultas bajo máscaras o en escenarios cargados de espiritualidad.
Graciela Iturbide, recientemente galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, es reconocida por su capacidad de fotografiar de forma intuitiva. En palabras tomadas directamente de la exhibición: “Con la cámara, me transformo. A través de mi cámara veo cosas que no veo con mis ojos, que no veo de forma directa.”
Entre las mujeres y su entorno. Desde comunidades rurales hasta escenas urbanas densamente construidas, ambas artistas nos invitan a ver lo invisible, lo cotidiano, lo sagrado y lo resistente.
Maya Goded complementa esta narrativa con un enfoque en la energía vital y la resiliencia. Sus retratos capturan la tensión entre el agotamiento y la esperanza, el dolor y la sanación. Las mujeres que retrata sostienen la vida desde los márgenes, revelando una belleza que a menudo es invisibilizada.
La exposición fue curada por Jennifer Sudul Edwards, quien logra entretejer las trayectorias de ambas artistas en una narrativa común: mujeres que resisten, que sostienen la tierra, que sanan, que luchan. Mujeres de ambos lados, pero unidas por una misma fuerza vital.
Desde VozEs, celebramos estos espacios que no solo acercan el arte latinoamericano a nuestras comunidades, sino que nos recuerdan el poder de la imagen para dignificar, documentar y transformar.