Por VozEs
El Museo del Barrio se prepara para abrir las puertas de su esperada exposición Flow States – La Trienal 2024, una ambiciosa muestra que reúne lo mejor del arte contemporáneo Latino.
Del 10 de octubre de 2024 al 9 de febrero de 2025, esta trienal invita a los visitantes a sumergirse en un viaje visual que explora la complejidad de las diásporas latinas a través de 33 artistas que trabajan desde los Estados Unidos, Puerto Rico, América Latina, el Caribe, Europa y Asia. Bajo la curaduría de Rodrigo Moura, Susanna V. Temkin y María Elena Ortiz, la exposición refleja las intersecciones de identidades híbridas, memorias colectivas y los flujos de migración y desplazamiento.
El título, Flow States, hace referencia a ese estado mental de “flujo” en el que la creatividad se activa de manera intensa y a la fluidez de las fronteras culturales y geográficas. En palabras de los curadores, la exposición «presenta afinidades y solidaridades, pero también reconoce las tensiones y perspectivas únicas que surgen cuando las comunidades diaspóricas entran en contacto.»
Temas Comunes y Técnicas Diversas
Uno de los aspectos más poderosos de Flow States es su capacidad para tejer una narrativa visual que refleja los desplazamientos físicos y emocionales de los artistas. A lo largo de la exposición, se destacan temas como la transformación cultural, la resistencia, la pertenencia híbrida y la interacción entre lo ancestral y lo contemporáneo.
Hellen Ascoli, por ejemplo, utiliza técnicas de tejido, video y escultura para explorar las conexiones entre el texto y el textil, abordando la transmisión de saberes ancestrales a través de materiales táctiles. De manera similar, Koyoltzintli se sumerge en la espiritualidad y las prácticas de sanación ancestral mediante su instalación de video multicanal, que explora objetos sonoros precolombinos como vehículos de memoria y curación.
La fotografía también juega un papel central en la trienal, con artistas como Liz Cohen, quien presenta una nueva serie fotográfica sobre la producción de café en Colombia, abordando las relaciones de poder en torno al género y el trabajo. Mientras tanto, Tony Cruz Pabón trabaja en sitio con su serie Dibujos de Distancia, creando un proyecto gestual que encapsula las distancias físicas y emocionales entre Nueva York y San Juan, Puerto Rico.
El poder de la instalación inmersiva también se despliega en manos de Ser Serpas, quien transforma los materiales encontrados en un entorno pictórico que difumina las fronteras entre el arte digital y lo físico. Chaveli Sifre, por su parte, activa el sentido del olfato como memoria, creando un paisaje sensorial inspirado en las experiencias de la diáspora puertorriqueña.
Explorando los Flujos de Identidad
Flow States es un tapiz vivo donde las diversas experiencias de la diáspora Latinx encuentran expresión. Los artistas exploran la migración no solo como movimiento físico, sino también como un proceso emocional, espiritual y cultural. Mark Menjívar, por ejemplo, usa las rutas migratorias de las aves como una metáfora para las trayectorias humanas, invitando al público a un paseo ornitológico en Central Park para conectar con la naturaleza y reflexionar sobre los ecosistemas migratorios.
Por otro lado, Carlos Reyes combina escultura y visualización de datos en tiempo real para iluminar las conexiones entre Puerto Rico y Nueva York a través de un análisis crítico del sistema energético y sus fallos, una pieza que ofrece una mirada aguda a las crisis que atraviesan ambas geografías.
Comisionados y Obras Destacadas
Además de los artistas mencionados, la trienal contará con diez proyectos especialmente comisionados, incluyendo los de Cosmo Whyte, cuyo trabajo con cortinas de cuentas invita a los visitantes a atravesar físicamente la historia de las protestas estudiantiles en Jamaica, y Joe Zaldivar, que mapea las ciudades donde residen los artistas de la trienal, creando una red visual de las conexiones diaspóricas.
Una Experiencia Multisensorial
A lo largo de la exposición, los visitantes podrán interactuar con las obras de manera profunda y multisensorial, desde instalaciones de gran formato hasta intervenciones participativas. Los medios van desde la pintura y el tejido hasta la escultura, la instalación sonora y la tecnología de inteligencia artificial. El enfoque multidisciplinario de Flow States refleja las múltiples capas de la experiencia latina y su capacidad para adaptarse, resistir y florecer en contextos globales.
El Museo del Barrio, fiel a su misión de promover el arte y la cultura Latinx, se reafirma como un faro para las voces creativas de las diásporas. Con Flow States – La Trienal 2024, el museo no solo presenta una visión del presente del arte latinoamericano, sino que también abre un diálogo sobre el futuro de estas comunidades globales.
Para más información y detalles sobre la programación, visite www.elmuseo.org.