Por Sorayda Díaz
Cam encontró en la cámara una herramienta para comprenderse a sí misma y al mundo que la rodea. Su amor por la fotografía no comenzó con una decisión consciente, sino como un impulso casi instintivo de capturar lo que la fascinaba: la luz, los detalles, los momentos efímeros.
«Siempre me ha distraído la forma en que la luz juega sobre las cosas; no puedo evitar mirarla», confiesa.
Ese impulso se consolidó en 2017, cuando su esposo le regaló una cámara DSLR, marcando un punto de inflexión en su vida creativa. Sin saberlo en ese momento, este acto de observar y documentar era una forma de conectar con su entorno y, eventualmente, con su propia identidad.
Como hija de un inmigrante marroquí en Houston, una de las ciudades más diversas de Estados Unidos, Cam creció en un crisol de culturas que moldeó su perspectiva.
«Crecí en un lugar donde podías escuchar idiomas de todo el mundo y participar en tradiciones culturales que te hacían sentir parte de algo más grande», recuerda.
Este entorno diverso no solo amplió su visión del mundo, sino que también inspiró su búsqueda personal y creativa de significado. La diversidad de Houston se reflejaba en su propia familia. Su padre, quien llegó a los Estados Unidos tras trabajar en barcos mercantes, enfrentó innumerables desafíos, pero también dejó un legado de resiliencia y generosidad.
Estos valores y experiencias familiares despertaron en ella una profunda admiración por las personas que, como su padre, navegan por mundos desconocidos con valentía.
A través de la fotografía y el collage, Kim ha creado un espacio para explorar su identidad y las historias de otros.
«Quiero que las personas se vean como desean ser vistas, no a través de la lente de los estereotipos», explica.
Este enfoque la llevó a cuestionar cómo el arte puede ser una herramienta para dar voz a quienes han sido invisibilizados.
El camino de autodescubrimiento de Cam alcanzó un nuevo nivel en mayo de 2024, cuando, a los 36 años, fue diagnosticada con autismo. Este diagnóstico transformó su percepción de sí misma y de su trabajo.
«Pasé de pensar que algo estaba mal conmigo a entender que simplemente veo el mundo de manera diferente», comenta. Este entendimiento la liberó para crear desde un lugar de autenticidad y explorar nuevas dimensiones de su arte en el que su cámara es más que una herramienta; es una extensión de su manera de procesar y conectar con el mundo.
El proceso creativo de Cam es tan intuitivo como meticuloso. Describe su espacio de trabajo como un lugar en constante transformación, reflejo de sus estados mentales y emocionales.
«Si mi estudio está ordenado, significa que estoy en un buen lugar; si está caótico, probablemente estoy procesando algo», explica. En su rutina creativa, la fotografía se entrelaza con el collage y la experimentación con materiales poco convencionales, como fieltro y texturas suaves, que evocan recuerdos de su infancia. El tacto y los colores le ayudan a traducir lo que siente en algo tangible. Este enfoque multisensorial no solo le permite crear arte visualmente impactante, sino también piezas que transmiten emociones profundas.
La artista también encuentra inspiración en lo cotidiano y lo inesperado. Desde un rayo de luz que atraviesa una ventana hasta una conversación significativa, cada experiencia puede convertirse en el punto de partida para una nueva obra.
«Nunca sé exactamente qué voy a crear hasta que estoy en el momento. Mi arte es una respuesta directa a lo que estoy viviendo o procesando en ese instante», comparte. Este enfoque orgánico le permite mantenerse fiel a sí misma y a las historias que busca contar.
A través de su obra, honra tanto a su padre como a las comunidades que la rodean. «Cada pieza que creo es un tributo a las historias que me inspiran y a la fortaleza de quienes luchan por encontrar su lugar en este mundo», afirma. Su trabajo, profundamente arraigado en la diversidad cultural de Houston, invita al diálogo sobre identidad, pertenencia y representación.
Camille continúa explorando nuevas formas de contar historias, guiada por su pasión por elevar las voces de los demás. «Houston me enseñó que cada persona tiene una historia que vale la pena escuchar», reflexiona.
Su arte es un testimonio del poder, de la empatía y de cómo, al abrazar nuestra autenticidad, podemos construir puentes entre comunidades y culturas.
Instagram de la artista: instagram.com/cam.shot.first
Fotos: Cortesía