Por Loli Molina
Ben Gar es el nombre artístico del músico Benjamín García. En Ben se aloja la sensibilidad del pop con letras intimistas y ritmos electrónicos, y en Benjamín la precisión del mundo académico como profesor universitario de español.
Tras años de formación y vivencias entre España y Estados Unidos, Ben publicó su primer álbum en 2024 bajo el título Broken Trust. El álbum, producido por Raúl Gago, marca un antes y un después en su trayectoria al transformar baladas personales acústicas en himnos de independencia electrónicos.
Ben, pasaste mucho tiempo componiendo y tocando tus canciones en formato acústico. ¿Qué sentiste la primera vez que escuchaste una de tus canciones con toda la producción y el ritmo que le puso Raúl Gago?
Fue una mezcla muy intensa de sorpresa, alegría y emoción, y recuerdo que fue la canción de Better Off. Desde que era niño, yo venía de convivir con esas canciones en un formato muy íntimo, solo con la guitarra y la voz, así que de repente escucharlas crecer, respirar de otra manera y adquirir una nueva energía fue casi como redescubrirlas. Sentí que la canción ya no era solo mía, sino también de Raúl, y que había dado un salto y se había convertido en algo más grande, más potente, sin perder su esencia. Me encanta trabajar con Raúl porque nos entendemos muy bien y siempre le saca muchísimo partido a todas mis canciones.
El nombre Broken Trust suena fuerte. ¿Es un disco para llorar una ruptura o más bien para celebrar que uno sale adelante solo?
Aunque el título Broken Trust suena duro y claramente nace de una herida, no lo veo como un disco solamente para llorar una ruptura. Claro que hay dolor, decepción y momentos muy vulnerables, porque sería falso negarlos, pero el álbum va más allá de eso. Para mí es un proceso: empieza en el quiebre, en ese momento en el que algo se rompe por dentro, y poco a poco avanza hacia la reconstrucción.
Es un disco que acompaña cuando todo se desmorona, pero también cuando empiezas a darte cuenta de que puedes salir adelante por tu cuenta, de que puedes ser independiente, lo que expreso en canciones como Broken Trust, Better Off, and Plus One. No es tanto una celebración inmediata, sino una afirmación que llega con el tiempo: sí, dolió, pero aquí sigo, más consciente, más fuerte y más fiel a mí mismo.
Confiesa, cuando escribes, ¿qué tanto de ese fan de Madonna y las Spice Girls sale a la luz sin que te des cuenta?
Más de lo que me doy cuenta en el momento, sin duda. Aunque mis canciones puedan partir de un lugar más íntimo o acústico, ese fan de Madonna y de las Spice Girls siempre está ahí, empujando desde el fondo. Sale en la forma de pensar la melodía, en los coros que buscan quedarse contigo, en esa idea de que una canción también puede ser empoderamiento y actitud, no solo confesión.
Además, trabajar con Raúl, que comparte ese mismo amor por las Spice Girls, hace que eso se multiplique. Entre los dos hay una complicidad muy clara: nos entendemos cuando una canción pide más fuerza, más ritmo o un giro pop sin complejos. Al final, ese fan no se esconde; simplemente se cuela de manera natural y le da al proyecto una energía que conecta con quien escucha.
¿Hay cosas que solo puedes decir en español y otras que te fluyen mejor en inglés, o te da igual el idioma mientras la melodía funcione?
Más de lo que parece, incluso cuando no lo busco conscientemente. Ese fan de Madonna y de las Spice Girls siempre está ahí, influyendo en cómo entiendo el pop: como algo pegadizo, pero también con un mensaje, con actitud y con una carga de empoderamiento e independencia, como el GIRL POWER.
Además, yo también tengo un lado activista como ellas, ya que me interesa que algunas canciones no solo hablen de emociones personales, sino que transmitan valores, libertad, autenticidad y la idea de no tener que pedir permiso para ser quien eres. Trabajar con Raúl, que comparte esa gran admiración por las Spice Girls, refuerza mucho esa visión: entendemos la música como un espacio para expresarse, conectar y, de alguna manera, también para alzar la voz. Entre los dos hay una complicidad muy clara y tenemos gustos musicales muy parecidos, lo que refuerza nuestra conexión.
¿Cuál es tu momento favorito del día para escribir? ¿Eres de los que se despierta con una idea o necesitas sentarte con la guitarra y forzarla un poco?
No tengo un momento fijo del día, y creo que eso es parte de lo que más me gusta del proceso. Hay veces que me siento con la guitarra sin demasiadas expectativas y, de repente, surge algo de forma muy natural. Otras veces no pasa absolutamente nada, por más que lo intente, y no pasa nada. No siempre estamos inspirados. También me ocurre mucho que una idea o una melodía me llega en cualquier momento del día: la grabo rápido en el teléfono antes de que se escape y luego ya veo qué hacer con ella. Y, curiosamente, algunas de las ideas que más me marcan nacen en sueños. Me despierto con una melodía muy clara en la cabeza y lo primero que necesito hacer es grabarla o sacarla con la guitarra, casi de manera urgente. Al final, no fuerzo demasiado el momento: dejo que las canciones me encuentren cuando tienen que hacerlo.
¿Tus alumnos en la universidad saben que su profesor de español es una estrella del pop en potencia? ¿Cómo reaccionan?
Sí, claro que lo saben, y además siempre les anuncio cuando voy a sacar música nueva. Muchos me siguen en redes sociales y están bastante al tanto de lo que hago fuera del aula, así que termina siendo algo muy natural y cercano. La reacción suele ser de sorpresa al principio, pero también de mucha curiosidad y apoyo.
Lo bonito es que la música acaba entrando en clase de alguna manera: cuando escribo canciones en español, muchas veces pienso en incluir estructuras que puedan ser útiles para ellos.
Por ejemplo, Un Sueño tiene muchas formas de la primera persona del presente de indicativo y varios verbos reflexivos, que funcionan muy bien como material educativo para los estudiantes. Al final, creo que les gusta ver que el español no es solo un contenido académico, sino una lengua viva que también se crea, se canta y se comparte.
Llevas mucho tiempo en EE. UU. ¿Qué es lo que más extrañas de la escena musical española o de tu tierra?
Llevo 18 años viviendo en Estados Unidos y, aunque me encanta estar aquí, claro que echo de menos muchas cosas de España. Lo que más extraño de la escena musical española es la conexión y la energía de tocar con mi familia: cuando vivía allí, solía hacer conciertos con mis primos y mi hermano, que también son músicos, y si todavía estuviera allí, seguro seguiríamos tocando juntos.
Aquí en EE. UU. suelo hacer pequeños conciertos acústicos en los que canto y toco la guitarra, y aunque disfruto mucho de eso, no es la misma energía que cuando compartes el escenario con ellos.
También extraño la comida, esa mezcla de sabores que solo encuentras allí, y esa manera tan única que tienen los españoles de disfrutar la música y la vida en general. Todo eso definitivamente influye en cómo vivo y siento la música, incluso desde la distancia.
Tu música habla mucho de quererse a uno mismo. ¿Escribir estas canciones ha sido una terapia para ti?
¡Por supuesto! Después de una relación larga, quieras o no, siempre pierdes una parte de ti. Por eso mi álbum Broken Trust fue como una terapia para recuperar esa parte de mí que había perdido. Es fundamental no dejar de quererse a uno mismo y, a veces, es necesario ponerse en primer lugar. Cuando estamos en una relación, tendemos a darlo todo a la otra persona y nos olvidamos de nosotros mismos, y parte de este álbum es recordarme, y también recordarle a quien lo escuche, que no debemos perder de vista quiénes somos y lo que queremos. Escribir estas canciones definitivamente fue un proceso de sanación y de reconexión conmigo mismo.
Si pudieras elegir cualquier escenario del mundo para tocar Broken Trust de principio a fin, ¿dónde sería? ¿Y con qué artista lo compartirías?
Me encantaría tocar Broken Trust en España, porque es el país que más quiero y el que más disfruto. Sería increíble compartir ese momento con mi amigo Baxtor, que colabora en una de mis canciones, Touch The Sky, y con quien paso mucho tiempo hablando de música. Ya hemos cantado juntos antes y la experiencia fue increíble, así que tocar el álbum completo allí con él sería muy especial.
Ahora que pronto hará dos años de la publicación de Broken Trust, ¿qué te pide el cuerpo? ¿Seguir por el camino movido o volver a algo más íntimo?
Ahora, casi dos años después de la publicación de Broken Trust, siento que sigo explorando ambos caminos. Por un lado, sigo escribiendo canciones movidas, como mi nueva canción No Fear To Fall, que se lanza el 5 de febrero de 2026, con energía, ritmo y toda la fuerza del pop. Por otro lado, también he estado trabajando en varias canciones acústicas en español, muy diferentes, más íntimas y melódicas, que creo que a la gente le van a gustar mucho.
Por alguna razón, las canciones en inglés me salen más movidas y enérgicas, mientras que las canciones en español tienden a ser más suaves, reflexivas y acústicas. Así que no se trata de elegir un solo camino: mi cuerpo me pide explorar los dos, seguir experimentando con la energía del pop pero sin perder la cercanía y la honestidad de lo íntimo. Pienso que lo bonito está en poder combinar esos mundos y seguir creando desde ambos lugares.
Y por último, ¿para cuándo un nuevo disco?
Ahora mismo Raúl y yo estamos trabajando en muchas canciones y tenemos material suficiente para sacar un álbum en inglés y otro en español. El problema es que terminar las canciones lleva tiempo, y los dos tenemos trabajos a tiempo completo, así que no siempre es fácil cerrar un proyecto tan grande.
El próximo me gustaría que fuera un álbum en español, ya que he visto mucho interés por mis canciones en español, y siento que es una oportunidad para profundizar en mi idioma natal, explorar melodías más íntimas y conectar de manera más cercana con quienes disfrutan mi música desde esa perspectiva.
A mí me encantaría poder lanzar un álbum a finales de este año, pero lo más probable es que no salga hasta después, quizás el 5 de abril de 2027. Menciono esta fecha porque tendría un significado especial, ya que coincidiría con el aniversario de la publicación de Broken Trust, haciendo que todo el proceso sea todavía más simbólico.
Ben, gracias por tu honestidad y por compartir tu música con nosotros. Estaremos muy atentos a todo lo que venga en tu carrera. ¡Mucho éxito!
Crédito de las fotos: Sebastián Godun – @sebastiangodunmedia IG
Para más información, entrevistas o contacto de prensa: https://linktr.ee/BenGar
Puedes escuchar a Ben Gar en todas las plataformas digitales y puedes conocerlo un poco más si lo sigues en IG, Tiktok, Facebook or Youtube: @bengar555.