Al charlottense, hijo de padres originarios de El Salvador, Ángel Serrano, estuvo cerca de ver su sueño de ver sus diseños en las tiendas y puntos de venta de Nike.
Hace unos meses, la marca estadounidense lanzó un concurso en su cuenta de Instagram @nicekicks en el que se convocó a diseñar una zapatilla representante de una ciudad. Ángel decidió participar inspirado en la ciudad reina, y aunque no ganó, ya que el ganador se eligió por “likes” en la plataforma social, el joven latino se siente orgulloso de su diseño y espera que algún día pueda realizarse, ya que muchos amigos y gente de Charlotte se han visto interesados en su zapatilla “First in Flight”
Desde pequeño, Serrano fue introducido a la cultura de los “sneakers” o zapatos deportivos por su hermana, fue ella quien le regaló su primer par de Air Max, recuerda. De ahí le entró una afición de zapatos que lo hizo coleccionista, aunque son los Nike y Michael Jordan los que siempre le han gustado más.
Imágenes cortesía de Ángel Serrano
Por eso fue que decidió entrar al concurso y ponerse a trabajar con el Nike Dunk que les dieron. En un día ya tenía la idea completa, se inspiró principalmente en los inicios de Jordan con los Tar Heels, las montañas y los lagos de Charlotte, por eso eligió los tonos azules.
El zapato también incluye unas figuras de diamantes para homenajear a los Knights, el equipo de baseball de la ciudad, detalles de la Universidad de Carolina del Norte, un par de cintas con el 704 y otras con los colores del rainbow para hacer su zapato inclusivo de la comunidad LGBTQ+.
Imágenes cortesía de Ángel Serrano
En las suelas hay unas alas, porque Carolina del Norte fue el primer estado en volar, “First in Flight”, de ahí el nombre del zapato, que por cierto, tiene también el código de armas de la reina de Charlotte como una representación histórica, y por supuesto, el diseño tiene también el número 23 en homenaje a Michael Jordan.
«Mi sueño casi se hace realidad, pero gracias a Dios se me han abierto nuevas y grandes oportunidades, en cuestión de un mes muchas cosas han cambiado, con esto he tenido oportunidad de ir a Centro América y llevar ropa y zapatos a la gente que necesita, no solo se me han abierto puertas a mí, sino que me ha permitido ayudar a otras personas»
Actualmente Ángel se mudó a Boston, en donde inició su propia marca de ropa y hace diseños para otras personas y para él, desde la oportunidad que tuvo de participar en este concurso de Nike en el que quedó en los primeros lugares, otras más le han llovido, sin embargo, no pierde la esperanza de un día ver su zapato, este u otro, producido por Nike.
Conoce más del joven emprendedor en su cuenta de instagram: @angel_sole
El artivismo es importante ahora mismo por el movimiento de avance que se ha creado debido al sistema de injusticia que se usa en este país. Sí, esta injusticia en lo que respecta a la igualdad, el racismo, etc. ha existido durante años, pero solo ha habido ciertos movimientos en la historia de unos pocos activistas valientes que lo dieron todo para asegurarse de que su voz y la voz de personas como nosotros fueran escuchadas.
Ahora ha estado más a la vanguardia debido a la tecnología y porque tenemos accesibilidad a las redes sociales donde la gente puede ver en la vida real la causa y el efecto de esas injusticias.
No hay muchas cosas que sean difíciles en lo que se refiere al trabajo que estamos haciendo tan rápido como la creación y permitiendo la voz de expresión. En lo que se refiere a la remuneración, quizás la dificultad es que la obra de arte no se vende y, por lo tanto, todo el tiempo y el esfuerzo simplemente se guardan para que nadie la vea después de una publicación.
Les puedo decir que he podido crear algunas piezas de artivismo y las he podido utilizar en diferentes medios para permitir la exhibición de esas piezas. También tengo amigos que realmente aprecian el trabajo y deciden comprar para sus casas.
A nivel personal y como ejemplo, yo creé Mezcla como un medio para difundir mi obra de arte a través de piezas de ropa, pero también para crear recursos para retribuir a las organizaciones de inmigrantes. Estamos hechos para empoderarnos unos a otros.
Trabajamos con imprentas locales para inmigrantes para imprimir nuestra ropa. Las chaquetas de jean son chaquetas recicladas, usadas previamente que a menudo encontramos en tiendas de segunda mano, etc. y diseñamos una obra de arte a través de imágenes digitales y luego creamos la plantilla que va en la parte posterior de ellas.
Trabajo de igual forma con una artista latina del sur que me ayuda a coser el arte en la ropa. Esperamos expandirnos a otro tipo de ropa y diseños utilizando más artistas inmigrantes locales que quieran exhibir su trabajo. Después de todo, el propósito de esto es tener una mezcla de inmigrantes que son artistas que se apoyan entre sí mientras se elevan a través del poder del arte y el empoderamiento. Esperando generar cambios sociales.
Como seres humanos, tenemos la responsabilidad de animarnos unos a otros. Luchar por lo que es correcto y defender la injusticia. Mediante el artivismo, retribuimos donando las ganancias de las obras de arte vendidas a las comunidades de inmigrantes locales. Es muy importante para mí porque quiero construir una marca que sea inclusiva para todas las razas sin importar su origen, color de piel, orientación sexual o religión. Mezcla es eso, una mezcla de todo lo que somos como humanos.
El arte es el espejo de la sociedad, pero se refleja de una manera que no siempre es inmediatamente comprensible y, por lo tanto, requiere un trabajo emocional y una cierta capacidad de interpretación.
El arte influye en la sociedad cambiando opiniones, inculcando valores y traduciendo experiencias a través del espacio y el tiempo. Por eso es importante el artivismo.
Fotos cortesía de Ernesto Hernández
Ernesto Hernández es originario de Nayarit México, Ernesto es un promotor y generador de diálogos a través del arte. Radica en Carolina del Sur y actualmente es Gerente de una cadena de restaurantes en el área de Charlotte. Es artivista, artista y fotógrafo.
No es fácil iniciar conversaciones con la juventud latina respecto a su identidad, su cultura y su comunidad. Tampoco lo es hablar sobre la resiliencia que desarrollan y cómo enfrentan el abuso de sustancias en sus familias.
Es por eso que, la organización Alianza (Por una juventud libre de drogas) desarrolló un proyecto entre sus jóvenes. Cada uno tomó fotografías en las que representan como el alcohol y otras drogas afectan a su comunidad y como ellos y la sociedad pueden ayudar a prevenir el abuso de sustancias e iniciar conversaciones a través de sus fotos.
Este es parte de un proyecto itinerante que se acompaña de un Mural.
Fotografías por Miguel Urrego: 1. “Silver linings, looking at the bright side.” 2. “A hard past.” 3. “Education is the door to opportunity.” 4. “Looking up and staying optimistic, ASPIRE!” 5. “Not having access to education!”
Fotos por Michelle Quiroga: 1. “Peace and quiet vs. loud and annoying. Coffee or tea vs. alcohol.” 2. “Alcohol is easy to access, you know what else is easy to access? A friend. Find someone you can talk to about anything.”
o
Fotografías por Lina Urrego: “Keeping faith can play an important role in maintaining guidance in a community.” 2. “Looking forward to a better future.” 3. “Supporting others who are going through hard times.” 4. “Family and support systems serve as perfect guidance.” 5. “Substances deteriorate the body and one’s health.”
Fotografías por Grace Pedroza 1. “Be with people who make you happy. Being around others can help in recovery & begin help us begin to appreciate life.” 2. “Celebrating each other. Empowering people at taking leadership.” 3. “In order to bring a positive change to our community we should step out of our comfort zones!” 4. “Picking up the mess others left behind. Let’s keep the world clean for our next generation.” 5. “Everyone can struggle, but it takes all of us to rebuild what was broken.” 6. “Stay with friends who keep you going.” 7. “Stand up for one another. Drugs can lead to violent acts.” 8. “I dare you to choose a good path.” 9. “Become aware of the community around you. Give people more opportunities to pursue their goals.” 10. “Drugs are ruining places. This is a place in Charlotte where drugs are usually passed and asked for.”
Fotografías por Brittany Nuñez en colaboración con Dahlia: 1. “Substances can affect children and the way they grow up. Be careful what you say or do in front of your kids.” 2. “The community you surround yourself with affects the way you enjoy life. Surround yourself with positive influences.” 3. “Even the happiest place can be dark. Addiction/drugs can mute the light.” 4. “Problems can begin to overflow and it affects those around you & the way you live. A small thing can create a huge impact.” 5. “Starting over with a new chapter in your life.”
Fotografía por Jahir: “Many different paths to take.”
Fotografías por Axel Nuñez: 1. “La vida libre de vicios, es tranquila como un café en el otoño.” 2. “Los rascacielos son motivación y luz. Los rascacielos me ayudan a ver y respirar esperanza.” 3. “El mundo se mueve, no importa que.” 4. “Aspecto divino, fuerza de voluntad, y propósito son las cualidades que te llevaran a la libertad propia.” 5. “Tu reflejo representa momentos vulnerables que te hacen alcanzar la mejor versión de ti.” 6. “El bus Amarillo que te lleva a dos completos destinos, preocupación o batallón.”
Fotografías por Ashlie:
1. “A pretty place turned into a negative space.” 2. “Photography can be a good distraction through being by yourself.” 3. “Healthy family relationships helps in coping with stress.”
Nacida en Los Ángeles, hija de inmigrantes mexicanos, Marlene Solorio es una diseñadora y artista visual Chicana con raíces Purhépechas y Sonorenses que ha mostrado su arte con causa social en grandes plataformas como HBO y colaboraciones con Amazon Frontlines y la líder Nemonte Nenquimo nombrada una de las 100 personas más influyente en la revista TIME.
Desde pequeña, Marlene comenzó a dibujar en el estudio de artes marciales de su papá quien también trabajaba en la construcción. Ella no era muy extrovertida, recuerda, su mamá le ayudaba mucho en la escuela y fue quien también le despertó el amor por el arte, pintando, dibujando y haciéndoles la ropa a ella y sus hermanas.
A sus 7 u 8 años, no recuerda con claridad, pero estaba en tercer grado de primaria, Marlene participó en un concurso de dibujo “Mi mamá y yo” era el título de la pieza con la que se llevó el primer lugar en toda la escuela. No lo esperaba, recuerda que quedó en shock, feliz y emocionada, desde ese día guarda el listón azul que le colocaron a su dibujo en reconocimiento y desde entonces no ha dejado de sorprenderse de a donde la han llevado sus proyectos y lo que ha logrado con sus creaciones.
En “high school” supo lo que era el diseño gráfico, fue una profesora quien la introdujo a este arte y la ayudó a entrar a una escuela privada en la que aprendió las fundaciones de la materia, después de graduarse de la preparatoria, Marlene entró a la Universidad de Long Beach a estudiar de tiempo completo.
Al graduarse y en la incertidumbre de sus siguientes pasos, la diseñadora fue a México, a visitar a su familia en Erongaricuaro Michoacán y se quedó admirada con las historias que encontró ahí. Tomando fotos que se convirtieron en ilustraciones se inició en el artivismo, ese arte con causa social y provocador del cambio.
“Los colores de Michoacán que veía en las fotos me gustaron mucho, luego hice más ilustraciones inspiradas en México, hice una de las zapatistas y a la gente le gustó mucho y me pidieron imprimir posters, ese dibujo lo lleve a muchas protestas y creo que el mensaje que transmitía era muy fuerte”
Una parte importante en su carrera como artivista fue la música. Desde joven a Marlene le encantaba escuchar música mientras creaba arte, sobre todo el rock, especialmente bandas de punk como Bad Brains, Eskorbuto, Los Crudos y comenzó a ponerle mucha atención a la letra de sus canciones que gritaban sobre las injusticias y contra el sistema como respuesta a lo que estaban viviendo en ese tiempo.
Comenzó su carrera diseñando carteles para bandas locales y fue a muchas tocadas desde muy joven, de allí que comenzó a desarrollar su trabajo y esa ética de hacer las cosas ella misma.
“Vi la importancia del artivismo, de la representación y la capacidad de una imagen por un mundo mejor, para conmover e inspirar a comunidades que comienzan a tener esas conversaciones que se necesitan para movilizarse y tomar acción colectivamente”.
Poco a poco la artista empezó a ayudar a diferentes organizaciones en Estados Unidos y en otros países, colaborando con entidades que comparten esfuerzos de justicia social, económica, migratoria y ambiental.
Uno de sus mayores logros del cual quedó sorprendida por el alcance que tuvo fue cuando hizo un diseño sobre los defensores de la tierra indígenas como los Waorani de Ecuador, los Wixarika de Mexico y los Pataxó de Brazil representados en un dibujo que le abrió puertas a oportunidades que la acercaron a personajes como Nemonte Nenquimo, líder Waorani quien fue nombrada una de las 100 personas de más influencia en el mundo por la revista TIME y para quien hizo unas ilustraciones basadas en la portada de la edición que se hizo en colaboración con Amazon Frontlines.
“La portada que yo hice salió el mismo día del anuncio de Time. La organización Amazon Frontlines me pidió que les hiciera la portada para tener un anuncio para el reconocimiento de Nemonte porque no tenían uno así que se los hice yo”
Y es que el poder de una imagen es muy fuerte, asegura Marlene, pero es muy importante para ella siempre estar bien informada sobre lo que hace para intentar que su mensaje sea claro, inspirador y bien fundamentado; esto es difícil, pero necesario para sus ilustraciones.
Algo con lo que tuvo que trabajar la artista fue su doble identidad no representada en muchos medios y mucho menos en el diseño gráfico. Por eso inició su propio blog en el que mostraba representaciones y trabajos inspirados en sus raíces chicanas y mexicanas para promover un cambio y una inspiración en su comunidad. Finalmente vio que si había gente como ella que creció con las mismas experiencias como inmigrantes y eso la motivó aún más a seguir.
“Es una lucha y eso me inspiró muchísimo, es un orgullo ver que hay más comunidades que se movilizan y se enorgullecen de su identidad, y también que va creciendo la comunidad de diseñadores que representan su cultura y sus raíces y que se sienten identificados y orgullosos. La gente ha perdido el miedo de demostrar que somos más de lo que muchos piensan y eso es muy bonito, que la comunidad nos apoye y vayamos sobresaliendo juntos.”
Son muchas las historias que se tienen que contar, asegura Marlene, por eso los proyectos que elige para trabajar tienen que buscar una causa a beneficio de la comunidad, ser honestos y que ayuden de un modo a la gente y al planeta, que busquen crear conciencia sobre temas de injusticia.
Así fue con la ilustración que hizo para la portada de “Para Rosa” un cortometraje de 20 minutos inspirado en la historia de las “Madrigal Ten”, un grupo de mujeres que en los 70 fueron esterilizadas en contra de su voluntad mientras daban a luz en el Centro Médico de USC. Este proyecto, que fue a petición de la directora del corto, fue uno de esos que se convirtieron en gigantes, ya que HBO se interesó por el filme y lo compró para mostrarlo en su plataforma desde este Mayo pasado.
Con proyectos así, es que trabaja esta joven representante de la cultura chicana y purhépecha, dando voz con sus imágenes. En el futuro ella se ve haciendo lo mismo, ayudando las mismas causas y sorprendiendose de lo lejos que llegan sus dibujos y el impacto que ocasionan.
Conoce más de esta talentosa joven en su instagram @m2rl3n3
Hace 17 años, la poeta Kurma Murrain dejó Colombia, un país en donde todo es besos y abrazos, para llegar a uno que conoció en las películas y los programas de televisión, en donde se mostraba a las familias con mucha abundancia y teniendo vidas muy tranquilas, un país con grandes diferencias económicas, raciales y sociales a las de su país natal. Kurma reconoce que aclimatarse a esta nueva cultura fue un proceso difícil.
No solo fue el hecho de empezar a vivir otra vida, fue modificar sus costumbres un poco, asistir a un tipo de fiestas diferentes, en las que el baile de una noche de fiesta se transformó en charlas y un vestuario más relajado; un país en donde tuvo que aprender a manejar en la interestatal; un país en el que se tuvo también que enfrentar los estereotipos raciales. Y es que el ser Afrolatina en el Sur de Estados Unidos, no ha sido fácil, sin embargo esas experiencias le han ofrecido momentos de aprendizaje.
“You are not black”
Como profesora de ESL (English as a Second Language), recuerda Kurma, ella enseñaba inglés a inmigrantes, pero después empezó a trabajar con estudiantes americanos, entonces fue que se dio cuenta que a pesar de su entusiasmo por enseñar a chicos que se veían como ella, la mitad del grupo eran negros y la mitad latinos, su afrolatinidad la distanciaba de ellos.
“Yo feliz con gente como yo, y me paro y voy al frente a presentarme, y en seguida me preguntan: Who are you? Y les digo que no voy a enseñar matemáticas pero voy a estar con este grupo y que qué gran gusto que son como yo. Y me dicen: you are not black. Me arremangué la blusa y les digo que no sé de qué están hablando, si soy de su color”
Entonces se dio cuenta que los libros de historia se enfocan solamente en enseñar los detalles de los Estados Unidos y no más allá de sus fronteras.
“You are not black, you don’t speak like us, I said stop it I’m black, period.”
Esta experiencia la vivió no solamente con sus alumnos, también con adultos que no la veían como parte de la comunidad negra en Estados Unidos, así que el proceso de adaptación fue aún mayor, ya que no solamente tuvo que demostrar que sí, ella era negra, sino también paso por las dificultades de muchos inmigrantes para conseguir su ciudadanía.
“Alguien me dijo que tomara la oportunidad en lugar de molestarme, porque si que molesta el “You are not black”, y tome la oportunidad para enseñar quiénes somos y nuestros orígenes, darles un poco la cuestión de historia, y despertar la curiosidad de querer saber más.”
El racismo en Colombia, dice Kurma, es más agresivo, y cuando ha tratado de hablar del tema con amigos colombianos dicen que no, que allá no existe, “pero lo dicen porque ellos son claritos y nunca pasaron con experiencias como las que yo pase” dice la poeta, pero sí, el racismo de Colombia es más de frente, asegura: “le gritan a uno negro o negra en la calle, y también el acoso sexual hacia las mujeres porque somos más voluminosas, hay quienes son groseros y abusivos, es mas agresivo el racismo, es más a la cara”
Aquí en Estados Unidos, aunque más sutil en cierto modo, el racismo también lo ha vivido, debido a eso y lo que se ve en las noticias se ha obligado a cambiar comportamientos, a ser más cautelosa al manejar, a pasar desapercibida, y a bajar el volumen.
Kurma, poeta
En donde Kurma no ha pasado desapercibida es en el ámbito de las letras, y es que la autora, que creció escuchando de su madre historias de Esopo y Gabriela Mistral se ha establecido como una de las poetas latinas de la Ciudad Reina más influyentes y reconocidas.
Comenzó escribiendo en servilletas, papel higiénico, cuadernos, sin saber que lo que anotaba eran poesías, mismas que tiempo después se recitaron durante los actos cívicos de su escuela.
Kurma creció en una familia amante de las artes, eso la impulsó desde pequeña a tomar el camino en ese ámbito.
Su primer libro: Esta Soy Yo, fue una compilación de poemas que un amigo de su papá ayudó a publicar. Con este primer libro se le dio el título a sus textos de “poesía erótica”, y aunque ella no lo considera así, a la fecha todo mundo le dice lo mismo, que su poesía es erótica.
Desde pequeña le ha gustado escribir y leer, creció en una época en donde no había internet, no había facebook ni instagram, los niños leían más, recuerda Murrain quien entre sus quehaceres estaban también las cartas para que sus amigas se las dieran a sus novios.
Actualmente la poeta tiene a quien escribir sus propios poemas de amor. Durante la pandemia, encontró a esa persona especial que tanto había anhelado, pero la vida también la ha llevado a encontrar a Jesús como su salvador, y a tener experiencias en países como China. Y es precisamente de esas experiencias de vida de las que habla en su más reciente libro titulado Café, Amor y el Sueño Americano.
“Ese libro nace a raíz de un blog que comencé a escribir hace cinco o seis años, porque la vida en otro país es diferente, porque a veces es difícil hablar de estas cosas, comencé a ver las diferencias y vi el racismo que hay acá, el que hay en Colombia y el que encontré en China. También comencé a ir a una iglesia, acepté a Jesús como salvador, y esa era la experiencia que debía escribir».
La poeta de espíritu nómada, no quería un libro solamente de historias, así que después de cada historia hay un poema sobre cómo encontró su sueño americano y el amor, en un país lleno de posibilidades.
Un consejo da Kurma para todos los que buscan su sueño: Tener fe en si mismos, en lo que les gusta, y poco a poco las cosas comienzan a suceder si siguen cultivando su pasión, las cosas siempre cambian y mejoran cuando uno hace su arte y lo que ama.
Kurma Murrain es filóloga de la Universidad Nacional de Colombia y es una poeta nacida en Colombia y ciudadana americana. Actualmente trabaja en el museo Mint de la Ciudad de Charlotte como Coordinadora de Programas en la Comunidad.
PREMIOS
*Primer lugar Concurso Universitario de Poesía Universidad de Cundinamarca (Fusagasugá)
*Primer lugar Concurso Regional Universitario de Poesía Universidades de Cundinamarca
*Primer lugar Concurso Universitario de Poesía Universidad Nacional de Colombia
*Primer lugar en el Concurso de Poesía Viva Museo Mint de Charlotte por tres veces consecutivas 2005 – 2006
*Poemas seleccionados por concurso nacional para formar parte de la exposición Arte Latino Now: Una exhibición de artistas latinos en la Universidad de Queens de Charlotte. Esta exhibición destaca las emocionantes contribuciones de los latinos en los Estados Unidos 2014, 2015, 2017, 2018, 2019 y 2021.
Conoce más a la poeta en su sitio web: www.kurmamurrain.wordpress.com y lee uno de sus poemas en nuestra sección de letras.
