Luis Abundez; un dibujante de sonrisas

Por Andrea Bredar

El que tenga la fortuna de cruzarse con Don Luis y saber de su historia, pronto se dará cuenta que este  personaje tiene el don de dibujar sonrisas.  Su energía, empatía y don de gente se transmiten instantáneamente.  Qué bonito es cruzarse con personas que tengan tan arraigado ese sentido de pertenencia y busquen siempre maneras de compartir su cultura en tierras lejanas, a la vez de velar por el bienestar de su propio pueblo.  

En Vozes, tuvimos el agrado de charlar con él y conocerle más a fondo. Don Luis nació en la ciudad de México, creció en Michoacán y emigró a Estados Unidos en 1994, viviendo la gran mayoría de años en la ciudad de Charlotte, Carolina del Norte, donde conforma un lindo hogar con su esposa y tres hijos.  

Desde pequeño tuvo como pasatiempo escribir y componer.  Aunque al principio lo tomó como una forma de entretenimiento; ya tiene varios poemas y 12 de sus canciones han sido grabadas por cuatro bandas mexicanas, entre ellas la Banda Efectiva y Banda Trigueña. Allí ha podido mostrar un poco de la cultura michoacana y darla a conocer en USA.  Que le grabaran sus canciones, asegura Don Luis, ha sido su máximo sueño y una gran satisfacción dejar plasmado lo que tanto le gusta hacer.

A la pregunta de cuándo se da cuenta que tiene este gran talento, Don Luis responde que: «cuando un futbolista tiene el talento de jugar no se da cuenta, él lo hace porque ama jugar y disfruta lo que hace»; así él siempre ha escrito lo que se le venía en la mente desde pequeño. En el año 2000 participó en un concurso de poesía en una emisora radial de Hickory NC, con motivo de celebración del día de madres donde quiso medir su talento y obtuvo el primer lugar.  En aquella ocasión, el locutor le recomendó guardar todos sus poemas porque no cualquiera tiene este don.  

Don Luis también tiene una organización llamada El Color del Arte y la Cultura.  Su objetivo desde hace ya varios años es recuperar y difundir la tradición del Día de los Muertos.  Se ha presentado en los museos de Levine en Charlotte y Concord Museum of History; además de la Iglesia Católica Nuestra Señora de Guadalupe y en varios Flea Markets locales. Allí explica cómo es la tradición michoacana y cada elemento que se pone en el altar a todo transeúnte curioso.

Para Don Luis es importante recalcar que no se debe confundir  este Día de Muertos con La Santa Muerte (figura icónica mexicana).  Él hace énfasis en que las calaveras que se utilizan en el altar hacen referencia a los familiares fallecidos en el año.  También contextualiza que este ritual es una tradición centenaria pues antes de la evangelización y la llegada de la religión Católica a las Américas, el pueblo mexicano tenía ese sentimiento de expresar su amor por el ser querido que falleció  conmemorándolo un día específico al año.

Explica además que esta hermosa celebración que lo llena de orgullo, empieza el primer día de Noviembre a las 12 de la noche para finalizar 24 horas después; tiempo en donde las campanas no dejan de sonar, pues anuncian la llegada de los muertos.  Ellos  comienzan su paso por el panteón donde se les pone un arco y se dirigen hacia la ofrenda que cada familia ha puesto en su honor; mismo lugar donde se les ofrece su comida y todo aquello que está sobre el  altar; detrás de este se pone otro arco, donde se cree que por allí terminan su viaje.  En este periodo de tiempo se guarda silencio para que puedan estar a gusto. 

Hay tantas tradiciones y responsabilidades alrededor de este ritual asegura Don Luis,  y es para él un placer no solo darlo a conocer, sino inculcarlo a las nuevas generaciones, para lo cual está realizando proyectos con La Coalición Latinoamericana para traer artesanos michoacanos y conocedores de este importante ritual y difundirlo entre la comunidad durante el Día de Muertos que celebra la organización cada Noviembre.

También tendrá un taller dentro del marco de la celebración, donde quiere acercarse al público más joven y explicarles en qué consiste esta tradición y exponer una vivencia de cómo llegan “los muertos”,  cómo se van, a qué vienen  y porqué.  Este 2022 será  el responsable de hacer el adorno para la celebración del Día de Muertos de La Coalición Latinoamericana en Charlotte, dándole su toque michoacano y así recordar a su región del Pátzcuaro, cuna de esta importante tradición y toma de referencia para la película de Disney, Coco.

Viviendo en Estados Unidos por casi tres décadas, Don Luis siempre menciona a su pueblo en México y es bonito saber que no se olvida de los suyos y sus raíces.  Allá, él tiene varios proyectos con su gente, entre ellos celebrar la navidad. Desde el 2010 instala y decora un gran árbol de navidad en el centro del pueblo y recolecta juguetes para el goce de los niños el Día de Reyes.  Sueña a futuro con abrir un estudio de grabación, donde se les abran las puertas a todos los niños que quieran explorar este oficio.  “Que toquen todos los botones y miren para qué sirven”,  “quiero pensar que con esto se construyan nuevos Ingenieros de sonido en un pueblo donde hay tantos talentos y tantos artistas nuevos”. Todo esto de manera gratuita, alejándolos así de los vicios y de la drogadicción.  

Otra obra social en la recientemente se involucró el Señor Luis fue en el programa de Palomas Mensajeras de Michoacán.  Este programa promueve la reunificación de personas que migraron décadas atrás a Estados Unidos y no habían logrado tener un contacto físico con sus seres queridos en México.  A estas personas se les da asesoría y acompañamiento en  trámites de pasaporte y visado.  En el año 2020, el Señor Luis fue voluntario y participó de este primer gran encuentro entre 14 familias, la mayoría padres de avanzada edad que no habían visto a sus hijos en más de 20 años.

Cuenta que fue una de las experiencias más conmovedoras que ha vivido, pero recuerda con tristeza que en el transcurso de dos años de trámites, hubo padres que se llevaron a la tumba esa ilusión de abrazar de nuevo a sus hijos.  Aunque el programa actualmente está cancelado por cuestiones de la pandemia y la nueva administración, Don Luis desea volver a participar en este proyecto tan humanitario. 

A la pregunta de por qué cree que usted es tan carismático y servicial, Don Luis responde con la nobleza que lo caracteriza que “quizás es parte del corazón que le pone a uno el creador”.  

“Quiero pensar que me ha emocionado siempre dibujar sonrisas, y eso es lo que me mantiene haciendo estas cosas”

Aquí i te dejamos una muestra de las composiciones de Luis Abundez:

Chinelos de Morelos 

Por VozEs

La historia de los Chinelos de Morelos se remonta a 1807 en el estado de Morelos, México, en el municipio de Tlacayapan; la historia se remonta a una protesta de parte de los indígenas en contra de los españoles, debido a que éstos últimos los excluían de las festividades de los carnavales. 

El chinelo es un símbolo de la identidad Morelense y  han llegado a Charlotte para demostrar el folclor y las tradiciones mexicanas.

“Chinelo” es una palabra que significa «Hueuetzin» palabra náhuatl que significa «Persona que se viste de ropas viejas». Se relaciona también con el náhuatl «tzinelogua» que significa movimiento de cadera«

Cecilia Garibay

Cecilia Garibay Martínez, coordinadora de la agrupación en entrevista con VozEs, nos cuenta sobre esta enigmática danza y sus llamativos atuendos. 

¿Cuál es la historia detrás del baile?

Este baile es un brinco como forma de burla a los españoles por esta marginación, la danza consiste en brincar ágilmente con las puntas de los pies, colocando sus manos en su pecho y saltando al ritmo de la música de banda. 

¿Qué significado tienen los atuendos?

La máscara.-  Elaborada con tela de alambre, se trata de la cara de un hombre blanco con ojos azules y mejillas eternamente sonrosadas. La barba es puntiaguda, su misión es burlarse de los españoles.

El sombrero: Son artesanales de terciopelo con forma de cono trunco, varios llevan figuras de flores y dioses aztecas. Los adornos se bordan con chaquiras, lentejuelas, flecos e hiladillos de perlas de plástico que cuelgan en derredor. Encima ostentan plumas.

Los trajes: Depende del municipio son diferentes colores y telas. Pero existen dos que son muy comunes los cuales son blancos con rayas azules, y de terciopelo, las togas de Tepoztlán suelen ser negras, llevan blondas de seda y un volantón que al brincar se agita sobre la espalda.

Guantes blancos: Dan realce a los trajes.

¿Qué tipo de baile es y de dónde es originario?

Es baile con música de danza la cual consiste en brincar y se originó en Tlayacapan Morelos. 

Sus brincos, durante las fiestas de carnaval, además de servir para mofarse de los antiguos conquistadores, marcan el inicio de la temporada de secas y los últimos días del calendario mexica.

¿Qué representa para ustedes bailar y presentarlo a la comunidad en Estados Unidos?

Representa recordar esta hermosa y colorida cultura de nuestro hermoso México, nuestro brinco significa alegría, significa libertad por medio del baile y la música. Y  al representarlo en Estados Unidos rebasamos fronteras con nuestro brinco realizamos la hermosura y la calidad de cultura de nuestro México mágico. Sobre todo que va pasando a nuevas generaciones con los niños que forman las comparsas infantiles (hijos de Chinelos).

¿De dónde son y a qué se dedican sus integrantes?

Nuestra comparsa está formada por 18 a 20 personas, la mayoría somos de Morelos de hecho tenemos personas de otros países como El Salvador y mismo Estados Unidos, todos tenemos diferentes fuentes de trabajo, desde cocineros, construcción, gente de limpieza, managers, etc. Es muy variado el grupo.

¿Qué eventos próximos tienen, en dónde los puede ir a ver la comunidad?

1.- Participaremos el 15 de Octubre en el Festival Hola, dirigido por Norsan media, también exponiendo el brinco de chinelos en el tradicional desfile.

2.- El primer Festival y encuentro de Chinelos en Carolina del Norte 2022.

El 25, 26 y 27 de noviembre de 2022 de las 12:00 a las 7:00 de la tarde, los tres días.

La locación será en el estacionamiento del Centro Artístico en Charlotte Vapa Center, ubicado en 700 N Tryon St, 28202 Charlotte, NC.

3.- Estaremos presentes también en MideNigth Rodeo el viernes 25 de Noviembre, como invitados especiales exponiendo los trajes de chinelos y su banda originaria de Morelos La original Banda Citlalli. Ahí a partir de las 9:00 de la noche regalaremos algunos boletos para que asistan a disfrutar del brinco del Chinelo y su banda original.

Así que ya saben, no pierdan la oportunidad de disfrutar de este tradicional y divertido baile en la Ciudad Reina.

Conoce mas de Los Chinelos en www.facebook.com/CMChinelosMorelos

El arte de extrañarte

Por Andrea Bredar

El arte  de extrañarte, si se contextualiza entre tiempo y espacio pasa de ser una rima a un oficio exhaustivo, donde he elaborado por más de una década complejos laberintos para que deambules entre mi consciente y mis sueños.  Un ritual de memorias, letras de canciones, labios que no se cansaban de besar, excusas para estar a solas y todos aquellos excéntricos lugares donde hicimos el amor una y otra vez. 

Dejar la tranquilidad que vivo y en la que me refugié todos estos años, para andar moviendo troncos de leña vieja añorando vuelvan a lanzar una chispa es sin duda un arma de doble filo.  Sé que no puedo tener una vibrante fogata como ya lo fue una vez,  pero si anhelo calentar un poquito mi alma. Tengo presente que hay cientos de millas, dos personas que ahora son nuestro presente y a quienes llamamos familia, pero que puedo hacer, si está prohibido o no, ¡yo siempre te he querido!

Como un zorro tonto que le urge ser  domesticado, aquí ando merodeando una noche más. Sigilosamente espero, doy vueltas, miro el reloj, como ansío que aparezcas. Y es que en tiempos virtuales, felicidad son las palabras “en línea”.  El éxtasis absoluto es leer  un “escribiendo”.  ¡Ya estás aquí! ¡Llegaste a mí! Y es que el poder de un solo mensaje, un comentario, un saludo, es más efectivo que un café o cualquier antidepresivo. 

Te necesito.  Confieso que esperé tanto tiempo que volvieras por mí, que regresaras a recoger nuestra historia que entre melancolía y ríos de lágrimas se negaba a sumergir.   Así que desesperación es no encontrar más preguntas, más excusas para que te quedes hablándome.  Sigo siendo caprichosa,  quiero ser yo, tu mundo por un segundo.  Que se acabe el día y digas que quieres ir a descansar, es  reiniciar el cronómetro y suplicarle al universo que continúes con tu pensar de ser mi amante al despertar.  

Eres sabor agridulce, adrenalina que sube a su cumbre y entre erotismo y picardía,  el cielo puedes hacerme alcanzar.  Ruleta que finaliza con largos silencios y el sentimiento de ser usado y abandonado.  Amor mío, acaso no te das cuenta que no solo le haces daño a ella, también me estás lastimando. 

Recordamos con emoción muchas cosas bonitas y con tristeza entendimos que un amor tan grande es en vano reemplazarlo.  Construimos con preguntas y respuestas todo lo que fue un día suposiciones en nuestra cabeza. Sin embargo, idolatrarte tantos años de manera tan detallada me hace entender que no eres  tú de quien me enamoré.  Lo mejor es que ella se quede con el hombre que eres y yo con el joven que fuiste una vez.  Es hora de soltar este hilo rojo y dejarte ir. Vuela alto, vete lejos, sé feliz. 

Vendrán días de remordimiento y suspiros  desgarradores.  Me cuestionaré una y otra vez mi decisión pues al soltarte te  llevaste la mitad de mi vida.  Con la desolación de convertirme en un ser vacío, me encerraré en aquel laberinto.  Allí podré soñar libremente que todo vuelve a empezar.  Que entrarás por la puerta para encontrarme en tu estudio, me mirarás sonrojado, te lo puedo asegurar. Sabes que te volveré a enamorar.  Te prometo que te volveré a enamorar.

en tierra extraña

Por Loli Molina


volver a España siempre suena un poco a copla, a nostalgia

cubierta de olvido impuesto como una venda que cura los dolores

abandonados por los rincones. A Concha Piquer y Estrellita Castro

cantando las penas más penosas del exilio, que ahora se llama

expatriación pero también duele, también cabe en una bolsa de tela

cosida a mano y escondida en el escote, para que nadie la robe, para

que no se vaya el mal de la tierra, esa tierra cada vez más lejana, cada

vez más borrosa entre risas y algunas lágrimas, cada vez más extraña.

Javi y algo más

Por «QC_Javi»

Conociendo la magia de Oaxaca y cumpliendo un sueño.

Me voy a tomar el atrevimiento de escribir por primera vez en mi vida en un artículo una de las experiencias más increíbles del año, y de mi existencia. 

No solo porque llevo más de 10 años escuchando de lo maravilloso que es el estado de Oaxaca, sino porque después de la pandemia retomaron la ceremonia más importante de México y YO tenía que estar ahí finalmente.

Te quiero contar de mi viaje a Oaxaca donde pasé 10 días celebrando con sus paisajes hermosos, su extravagante gastronomía, y sus tradiciones. Que por su gente siguen más vivas que nunca. Recorriendo sus calles desde que salió el sol, y hasta donde nacen las olas del pacífico.

Mi viaje comenzó muy emocionante, ya que me desperté tempranísimo para llegar a tiempo al aeropuerto, retrasaron mi vuelo como 3 horas y cambió un poco el plan. Llegando a Oaxaca tuve que tomar un colectivo que me llevara dentro de la ciudad a donde me iba a hospedar en una casa de huéspedes. Ahí me encontré con el gran Jaime, un amigo de la familia de Don Víctor el dueño de Tacos el Nevado que me recibió con la gran noticia de que tenía un boleto para la celebración de la Guelaguetza ese mismo día. 

Yo con mi poco conocimiento pensaba que la ceremonia se hacía todos los días de Lunes a Lunes y para mi sorpresa me comentó ¡que no, que solo es el primer y último día y si no aprovechaba entonces ya no iba poder ir!, ya que para el último día los boletos estaban agotados. Jaime se ofreció a llevarme directo al auditorio Guelaguetza después de dejar mis maletas, sacar mi cámara e ir en camino a la celebración, con el tiempo ajustado. 

En el camino estuvimos escuchando la transmisión por la radio que daban todos los detalles de las diferentes regiones que iban a participar y hablando de la historia del festival que por la pandemia no se celebraba en 2 años. Emocionado por entrar al emblemático Auditorio, solo, me sentí como si estuviera entrando al carnegie hall en la ciudad de New York ya que solo había conocido el Auditorio Guelaguetza por videos en Youtube y Fotos de influencers que sigo; dividido en ocho secciones disponibles para gente con boleto en las primeras cuatro, y para la comunidad local o extranjera de manera gratuita en la segunda parte. 

Ahora sí, estando ya en mi asiento es hora de que comience el show! 

La Guelaguetza es la celebración de 8 regiones en Oaxaca que celebran una vez al año sus orígenes y cultura con danzas tradicionales de cada sector. Acompañados de una orquesta y en ocasiones de una banda tocando las canciones respectivas a cada pueblo; después de cada actuación los participantes tiran regalos para la audiencia de todas las secciones como dulces típicos, sopladores, sombreros, y hasta fruta en bolsitas para cualquier ágil que estuviera dispuesto a luchar contra el vecino de al lado por el premio. 

Conforme va avanzando la celebración, va bajando el sol y cada vez más se nota la producción que hace que parezca un concierto bendecido por la cultura y folklore. 

Al fondo del auditorio Guelaguetza se aprecian como si fuera el fondo de otro mundo mientras después de cuatro horas salen todos los grupos al escenario a bailar con luces increíbles, la música a todo volumen y unos juegos pirotécnicos; una presentación inolvidable que duró aproximadamente veinte minutos y borraron todo el cansancio del viaje. 

Otra de las cosas que no puede faltar al contar de mi viaje a Oaxaca y principal razón de mi amor eterno al estado, es su comida. Tengo que contarte, y darte lista de todo lo que comí durante esos días, ya que hasta el día de hoy sueño con poder saborearlos una vez más.

A una cuadra de donde me estaba hospedando había un restaurante que se convertiría en mi segunda estancia llamado “Tierra del Sol” donde tempranito en la mañana alcanzaba a oler las tortillas hechas a mano y que desde la primera vez que comí ahí, lo adopté. 

Aquí pude comer unas enchiladas con Mole Coloradito, enchiladas verdes con pollo, una quesadilla de flor de calabaza, chilaquiles rojos con el famoso tasajo. Una carne finita de res media seca que tiene un sabor saladito, suavecito y delicioso que podías encontrar por todos lados.

Llegó la familia de Don Victor a Oaxaca también de vacaciones y un día tuvimos que ir a un restaurante que de igual manera marcó mi estancia ahí. Se llama la “Levadura de Olla” y está en el centro. Un restaurante rústico con un menú que se enfoca en la gastronomía de un pueblo llamado San Mateo Yucutindoo donde lo natural de los vegetales es parte primordial del menú. Aquí pude probar el Espesado de papa con pitiona, salsa de semillas, nopales y el famoso tasajo en una versión que jamás me pude haber imaginado y que básicamente es un platillo con un puré de papa que parece sopa, con una pasta de semillas combinado con nopales, y un pedazo de carne – que claramente no era la estrella del platillo- el punto era retirar el tasajo para descubrir lo que estaba debajo de él. Parte del menú, para darte una idea, eran platillos como: salsa de Chicatanas con Puerco y Arroz, Taquitos de hongos silvestres, Mole de guayaba con camarón y coliflor capeada.

Ahora viene lo bueno, que es hablar de la comida callejera de Oaxaca. 

Si tu vienes a Oaxaca no te puedes escapar de comer comida callejera, ya que está por todos lados y se huele por cada rincón de sus calles. En este departamento tengo que decir que pasé la mayoría de mi tiempo y la verdad que no lo cambiaría por nada. Vamos a comenzar con lo más drástico que son los chapulines. 

En Oaxaca encuentras chapulines de todos los tamaños secos y bañados en limón listos para acompañarte en cualquier comida que gustes. De lo que nunca me canse fueron los tosti-esquites. Son una bolsita de tostitos, le echan esquite o elote granizado y decoran con crema, queso, chile “del que pica o del que no pica” y si gustas unos chapulines. Cerca del templo de Santo Domingo pude encontrar a un señor con un carrito que todas las noches siempre estaba ahí para deleitarme con su receta mágica.

Dentro de la comida callejera no puede faltar hablar de las Tlayudas. Platillo emblemático de Oaxaca que repetir no me costó nada de trabajo. Una tlayuda es una tortilla seca de tamaño grande que viene con asiento de cerdo, frijoles, quesillo, salsa verde y puede ser acompañado de alguna carne, que en mi caso por tradición fue el tasajo. 

Recuerdo que cerca del mercado del centro iba caminando cuando me encontré un puesto verde que tenía las carnes preparadas, las tlayudas listas, y una línea de gente que me decían “Aquí es” y esa fue mi primer experiencia comiéndola en su lugar de origen. Me senté en un banquito yo solo, mientras el tráfico pasaba por detrás de mí. Un trabajador super gentil que me dio la bendición para mi primer mordida, y después me dejó para disfrutar de esta histórica experiencia. La manera en la que se rompe la tlayuda como si fuera tostada, y poder darle una mordida con esa textura que nunca olvidaré y llevaré conmigo siempre. 

Dentro de mi viaje me llegué a topar con unas sorpresas que no tenía planeado, pero cuando se presentó la oportunidad tuve que aprovechar. Llegando a Oaxaca me comunique con una amiga que sabía que estaba viviendo en la playa de alguna parte de México y resulta que era Puerto Escondido. Entonces me di a la tarea de tratar de ir a visitarla. Puerto está a 8 horas en camión y dependiendo la velocidad de un carro puede ser menos, pero yo no tenía carro y se me ocurrió la maravillosa idea de viajar de noche en un camión para así poder dormir tranquilo y que el chofer hiciera todo el trabajo duro. Ya que llegando yo tenía que aprovechar el tiempo y agregar a mi lista de lugares visitados de la mejor manera posible. Llegando a Puerto mi amiga Andy me recibió en la central donde como buen amiga me llevó a desayunar a un restaurante cerca de la playa donde pude disfrutar de unos deliciosos huevos en salsa, con unos pancakes con vista al mar. Después me llevó a su casa para agarrar unas cosas e irnos directo a la playa de Zicatela. Famosa por sus olas y hermosa vista al pacífico. 

Yo no soy muy fanático de meterme al agua por no saber nadar, pero sí tenía que ir a meter mis pies en el agua. Las olas más agresivas que he podido sentir en mi vida, se encontraban ahí en esa playa. Fue ahí cuando entendí por qué era tan famosa con los surfistas y no tanto para disfrutar tranquilamente sin el miedo de que te jale una ola. Aun así pase un tiempo súper agradable con Andy bajo unas sombrillas, con unas cervecitas, y escuchando música extremadamente relajados que completamente valió la pena el viaje express. 

Regresando a la ciudad regresé a la casa de huéspedes donde mi viaje llegaba a finalizar el mismo día que terminaba la Guelaguetza. Sabiendo que no iba poder asistir a la clausura de la celebración decidí subirme al techo de la casa donde a lo lejos se podía ver en la montaña el Auditorio. Calculé la horas de cuando iba a terminar y ahora me tocó ver los juegos pirotécnicos del otro lado del auditorio para la canción final. Imaginándome lo que sentí el primer día que llegue y dándole un círculo total a mi experiencia. 

Daba yo clausura a un viaje mágico donde aprendí más de mis raíces y de la cultura mexicana que vive en Oaxaca. Oaxaca quedará en mi corazón por el resto de mis días gracias a sus enseñanzas y grandiosas experiencias.

@QC_Javi Morales

GALZAK A.C; un pedacito de México en la maleta 

Por VozEs

Acercar la cultura a los mexicanos inmigrantes, radicados en los Estados Unidos, y promover el arte tradicional de los pueblos de México es uno de los propósitos de la Asociación Civil Galzak. Con base en Oaxaca, México, este grupo busca mostrar el verdadero origen de la artesanía mexicana en el extranjero, para evitar que grandes corporativos plagien los diseños originales.

En este mes de Septiembre y Octubre, con motivo de las celebraciones de la Herencia Hispana, la Asociación traerá a dos grupos mexicanos a diferentes sitios de Illinois; uno de danza folclórica: Galguez laxa y otro más: Diza de rock en zapoteco, lengua originaria  de San Pablo Güilá, Oaxaca, México.

“Esto que hacemos es para apoyar a los artesanos de Oaxaca, buscar nuevos mercados, en otros lados, sabemos que llega mucha artesanía china, queremos aportar y llevar con nuestros paisanos y los Estadounidenses para que conozcan el verdadero origen de la artesanía, que sigan compartiendo con sus hijos y que conozcan las nuevas generaciones, que hay formas de vestir diferentes y es un orgullo portar las prendas” comenta Alejandra.

Hay muchos paisanos, agrega Luis, que no pueden viajar a México, pero hay quienes como ellos, pueden venir y traer un pedacito de México. 

“Es bonito y triste ver sus reacciones, comen las tortillas, queso y lloran y anhelan mucho esa forma de compartir, sobre todo recuperar las costumbres; es un intercambio cultural bien bonito”

Alejandra Luis, Galzak A.C.

La Asociación civil fue fundada en el año 2018 con la integración de jóvenes indígenas comprometidos con el rescate de la cultura y el desarrollo económico de los pueblos indígenas del estado de Oaxaca, abarcando sus 8 regiones.

Al darse cuenta del nulo apoyo a la comunidad artesanal comenzaron a ofrecer capacitaciones en temas económicos y de redes sociales, para que artesanas y artesanos pudieran vender sus piezas a un precio justo, ya que las principales problemáticas que afectan este rubro es el regateo o bien el plagio que conlleva a que las artesanas ganen lo mínimo en cada prenda. 

Una organización de oaxaqueños en California “Mercadito domingo de plaza” fue quien los apoyó creando una feria artesanal internacional, su primer evento fuera del país, así pudieron llevar la cultura textil fuera de México, y que se conociera a las verdaderas artesanas. 

Las ferias posteriores han sido en Aurora, Illinois, Connecticut, Nueva York, Pennsylvania. En Aurora se presentó la primera pasarela artesanal, con trajes de algunas regiones de Oaxaca, esto con el fin de frenar el plagio ya que muchas prendas han sido utilizadas por diseñadores y no se ha dado el crédito necesario a las manos que la realizan. 

Y aunque Alejandra acierta diciendo que aún falta mucho por hacer  y trabajar, pero está segura que como decían sus abuelos y abuelas: “ el día en que dejemos de hablar nuestra lengua, de tejer nuestras prendas, y de danzar, se perderá la comunicación con nuestra madre tierra, perderemos ese vínculo invaluable y no sabremos el rumbo a seguir” .

Semblanza de Galguez Laxá

Galguez Laxá, es un grupo independiente de danza folclórica, de la comunidad zapoteca de San Pablo Güilá, Santiago Matatlán, Tlacolula, Oaxaca, conformado por jóvenes indígenas zapotecos de 15 a 25 años de edad. 

Unidos por la pasión y el amor a la danza, a la cultura y al arte, se unen para realizar la guelaguetza 2020 virtual, ya que por la pandemia del covid 19 no fue posible su celebración.  El grupo folclórico ha sido una respuesta para combatir el encierro y la ansiedad, además de servir como terapia, relajación, distracción, y recreación para los jóvenes de nuestra comunidad y de comunidades vecinas, creando un impacto positivo en ese sector de la población.

www.facebook.com/galzakAC/

DIZÁ

Banda de rock en zapoteco, lengua originaria  de San Pablo Güilá, Oaxaca, México. Conformada por 4 integrantes: Dagoberto Melchor Cruz – vocalista; Noel Ludwig Luis Mejía – teclados; Jonathan Ulises Hernández Gómez – guitarra y Pablo Antonio Santiago – batería.

El proyecto da comienzo en el 2015 en la comunidad de San Pablo Güila Oaxaca, México. Componiendo canciones inéditas que relatan las historias, leyendas y mitos de  la comunidad al ver el poco interés de las nuevas generaciones por conservar su lengua, optan por aprender otras lenguas como: el español,  inglés, entre otras.

Al ver la situación el grupo se dio a la tarea de ponerle notas musicales a nuestra lengua para poder captar el interés que se ha venido perdiendo. Los músicos han tenido la oportunidad de  participar con uno de sus temas en los Grammy’s Latinos edición 2021.

El mayor sueño de la banda  es poder llevar su música,  y sobre todo su lengua a cada rincón del planeta, hacer que personas de otras naciones, otras  lenguas y otras culturas puedan llegar a corear con ellos en unísono  y bajo las mismas notas musicales sus canciones en zapoteco.

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